De la Street Art la Street Wear

17

De mai bine de 20 de ani acest fenomen inunda constant teritoriul modei pornind de peste Ocean si debarca in forta in Europa. Nume necunoscute apar din garaje sau magazine minuscule in marile metropole aducand un suflu nou in moda. Arta si moda se intrepatrund intr-un mix de graffiti, skateboard, muzica si tatuaj dar mai ales un refuz al consumerismului. Ironic insa, peste ani artistii independenti devin marci, iar afacerea manifesta devine profitabila. O piata in continua expansiune!

Originea streetwear este situata in anii ’70 in jurul unei comunitati californiene de skateri care purtau jeansi basketi si haine sport confortabile. Tot atunci tinerii din cartierele sarace din New York isi manifesta individualitatea prin haine ieftine dar centrate in jurul notiunii de stil, aspect esential de atunci in streetwear. In trecut – caracterizat de subversiuni fata de societate streetwear este azi

legat mai mult de marketing si a pierdut o parte din alura rebela de odinioara. Tendintele, cel putin cromatic seamana tot mai mult cu cele din moda. 

Streetwear exprima un stil venit din strada, un look aflat la intersectia mai multor influente (hip-hop, skate, sport), un stil fara concesie cu marci puternice si brute. Artywear corespunde laturii „creative” din streetwear, o extensie cu marci create de artisti sau artisti care semneaza, personalizeaza tinute. La baza sa, streetwear este creativ – a crea un look, un stil anume care exprima personalitatea cu mijloace putine. Ceea ce conteaza este cum sunt purtate hainele, alura, atitudinea.

Piese cheie din street wear:

pantaloni baggy : erau purtati in anii ’70 de cei incarcerati care nu aveau drept la curea si in unele zone erau sinonimi cu o persoana proaspat iesita de la racoare.

– vestele pictate : la inceputul anilor ’80 demareaza in forta miscarea graffiti si numerosi artisti isi decoreaza vestele de jeans.

tricoul cu gluga : a fost purtat de diversele gang-uri urbane, iar logo-urile și textele imprimate permiteau identificarea. Ulterior artistii graffitti au adoptat acest camuflaj la iesirea din tunelele pictate pentru a nu fi identificat de politie

adidas : acest pantofi sport au fost esențiale în istoria streetwear, apreciați pentru calitatea talpilor groase – o fuga rapidă și evitarea electrocutării la metrou!

Cultura street este reprezentata cel mai bine in Franta de revista Clark (www.clarkmagazine.com), care din 2001 trateaza subiecte ca muzica, grafica sau moda street, dar mai ales organizeaza chefuri aproape pretutindeni. Astfel publicul neparizian propaga noile tendinte.

In Streetwear tinutele create si vandute confidential au un public clar definit, universul street art: tineri, directori artistici, designeri, fotografi, publicitari … si, in general, cei in cautare de original si exclusiv. Un fenomen deja explorat de multitudinea de albume street-art disponibil de cativa ani pe rafturile de grafica ale librariilor. Cel mai cunoscut album este recent ” Street Wear ” de Steven Vogel .

Sursele de inspirație ale artistilor sunt multiple și momentan nu există revendicări la anumite curente precise. Creativitatea lor trece de la statiile de metrou invadate sau mobilierul urban redecorat peste noapte la tricouri. Important nu este suportul meu mesaj și mai ales semnatura. Acest fenomen este intretinut de seriile limitate, vernisaje happening-uri. Numar restrans, apetit mare pentru colectie si mai ales buzz in jurul evenimentului, cam asta este reteta simplificata. Arta a trecut de ani buni pe tricouri, accesibil ca pret si semnat de un artist. Influenta in industria modei nu sa lasat asteptata. Marile marci de streetwear au inceput a recruta artisti pentru a le spune departamentele de design dar si pentru a semna editii limitate care adesea au preturi mari si sunt destinate unei elite japoneze. „Proiect de bază pentru artă”

Artisti Street Prin operele lor adesea controvesate ei sunt o continua sursa de inspiratie si „adulatie” in acest fenomen. Revista Clark a selectionat in numarul din septembrie cei mai importanti reprezentanti ai momentului:

Aaron Rose – galerist, organizator de happening-uri pentru Terry Richardson, Spike Jones ;

Beastie Boys – reprezentant al curentului rap de scoala veche;

Danny Way – legenda skate cu „ramp” saltul din helicopter sau al Marelui Zid Chinezesc;

Eric Brunetti – creator al marcii celebre Fuct;

Evan Hecox – grafician al marcii de skate Chocolate , a lucrat pentru Nike, Burton, Carhartt ;

Futura 2000 – emblema a scenei graffitti din NY si unul din cei mai cotati artisti; 

Glen e Friedman – fotograf si activist, maestru al contraculturii americane;

Haze – grafist, creator de logo pentru albumele Public Enemy, Beastie Boys;

Larry Clark – fotograf și apoi realizator de filme controversate (Kids, Bully, Ken Park);

Mike Giant – cunoscut penru tatuajele și ilustrativ cu tus negru;

Mode2 – legenda graffitti si a culturii hip hop;

Pedro Winter – pionier al miscarii house, manager la Daft Punk, Justice, Uffie.

Imaginea marcii ajunge la un nou public si devine legitima. In paralel, o noua moda retail a prins contur. Au aparut o multitudine de concept-store care distribuie o selectie de calitate si raritate de branduri in paralel cu expozitii efemere, cu o strategie de comunicare bazata pe bloguri, myspace, siteuri personale. Ultimul deschis în acest sens este 66 de pe Champs Elysee. Modelul Colette a fost clonat pretutindeni.

Streetwear a fost la randul lui influentat de codurile luxului prin adoptarea unor tinute „all over” cu t-shirturi total serigrafiate in care marca e determinanta. Este o logica a afisarii, tipica hip-hop. Reeditarile sau seriile limitate sunt explicate adesea și prin faptul că miscarea a ajuns la o anumită maturitate și astfel fiecare isi doreste o portie din „istoria” streetwear. Nu ar fi de mirare sa există peste citiva ani un val „vintage”.

Tendinte – Revista Clark preconizeaza o trecere de la influenta ’80 la cele ’90. Nu-rave va fi inlocuit de lucruri mai simple, epurate, cu o sonoritate muzicală electro nu departe de Motorhead sau Metallica in genul succesului trupei Justice. Versiune moda, citeva tendinte recente vazute in Paris sunt: ​​reinterpretari vintage gen Bruce Lee, Alain Delon, Zombie, stampe japoneze, biciclete de cursa. Cererea consumatorilor a evoluat si ea spre o singularitate mai puternica cu repere artistice precise provenind din muzica, graffitti, ilustratie. Salonul Bread & Butter prevedea o revenire a tendintelor skate si punk rock si in extrem, unul pop suprarealist.

Marci celebre de streetwear : 009, Art-Force-One, Hardcore Session, Jhung Yuro, Logo ?, Lowbrain, LRG, Obey, Qhuit, RMC (Red Monkey Company), Shaiwear, Sixpack France, Upper Playground, Zoo York.

Revista pariziene : Artoyz, BKRW Citadium, Born Bad, Colette, Kokon to Zai, Lazy Dog, Royal Cheese, Starcow.