Arta este un mod genial de a te exprima, iar oamenii au creat arta inca de la Neanderthal, acum peste 65.000 de ani. Joaca un rol important in societatea moderna, de la campaniile publicitare pana la hainele pe care le purtam, si ar fi greu sa ne imaginam o lume fara arta.
Pe langa aceasta, arta afecteaza foarte mult modul in care suntem, de la creativitatea noastra pana la bunastarea noastra mentala. Deci, este mai benefic decat ati putea crede. De asemenea, este captivant sa fii intr-o galerie de arta si sa vezi talentul absolut al artistilor.
Sunteti garantat ca veti fi surprins de unele dintre aceste 29 de fapte despre arta si veti fi sigur ca va veti avansa cunostintele generale, asa ca continuati sa cititi!
Exista atat de multe fapte fascinante despre arta, dar iata 29 dintre cele mai bune fapte care provoaca ganduri pe care s-ar putea sa nu le cunosti.
1. Leonardo Da Vinci a fost un mare procrastinator
Leonardo Da Vinci este unul dintre cei mai faimosi si indragiti artisti din lume. El a fost, de asemenea, un inventator, un om de stiinta si un arhitect si a avut o mare influenta asupra Renasterii. Toate acestea fiind spuse, cu siguranta si-a luat timp pentru a-si finaliza munca.
De exemplu, se crede ca Mona Lisa i-a luat lui Da Vinci peste 16 ani pentru a fi finalizata. Acest fapt te poate inspira spre maretie, mai ales daca si tu amani.
2. Vincent van Gogh a vandut doar unul dintre tablourile sale in viata sa
Van Gogh, renumit pentru picturile sale impresioniste cu floarea soarelui si naturi moarte, a fost foarte neapreciat in timpul vietii sale. De fapt, cat era in viata, a vandut doar unul dintre tablourile sale. Aceasta a fost The Red Vineyard din Arles , o reprezentare vie a unui peisaj provensal.
A fost singura opera de arta pe care a vandut-o din peste 2000, ceea ce este o nebunie avand in vedere cat de talentat era. L-a vandut cu 400 de franci belgieni la inceputul anului 1890 lui Anna Boch, una dintre prietenele sale. Asta a fost cu doar cateva luni inainte ca el sa se sinucida din cauza depresiei si anxietatii sale.
In mod ironic, Van Gogh a devenit postum unul dintre cei mai faimosi pictori ai lumii pentru pensulele sale unice, combinatiile de culori si tehnica expresiva. Mai mult, pictura sa, Portretul Dr. Paul Gauchet, s-a vandut cu 83 de milioane de dolari in 1990.
3. Cea mai mare panza de arta din lume
Cea mai mare panza de arta din lume a fost realizata de artistul iranian Emad Salehi, in 2022, in cadrul Cupei Mondiale FIFA din Qatar. A acoperit 103.893 de metri patrati si a fost realizat pe terenul de fotbal al Universitatii din Qatar.
Se numeste Povestea mingii si celebreaza momente importante din istoria fotbalului, cum ar fi Cupele Mondiale anterioare, goluri celebre si jucatori emblematici. Titlul a fost detinut anterior de Sacha Jafri, un artist britanic a carui calatorie a umanitatii avea peste 17.000 de metri patrati de opere de arta.
4. Cuvantul „Arta” provine din latina
Cuvantul „arta” provine initial din cuvantul latin „ars”, care se traduce prin „arta, talent sau mestesug”. Cuvantul a fost folosit inca din secolul al XIII-lea, la momentul fondarii Romei. Deci, la fel ca expresia „Roma nu a fost construita intr-o zi”, cuvantul „arta” este probabil sa fi venit din acea era a umanitatii.
Acest lucru este super interesant, deoarece te face sa te intrebi cum se numea arta inainte de atunci. Sau ce scop serveste arta in societate. Cu siguranta te face sa te intrebi „ce este arta?” si ce importanta are?
5. Scopul artei
Multi oameni au slabit arta in trecut si este adesea considerata o industrie riscanta pentru a lucra. Cu toate acestea, arta are diverse scopuri importante in viata, deoarece ne ajuta sa intelegem viata mai abstract.
Ne ajuta sa vedem cum au trait oamenii de-a lungul istoriei si a fost folosit de multe culturi pentru a lasa o mostenire. De fapt, fara arta, nu ar exista aproape nicio reprezentare vizuala a trecutului. Pe langa aceasta, arta serveste functional (cum ar fi vaze si mobilier) si ca forma de comentariu social.
6. Unul dintre cei mai faimosi artisti ai lumii este complet necunoscut
Acest titlu ar putea suna ca un oximoron, cum poate cineva faimos sa fie necunoscut? Ei bine, raspunsul la asta exista, iar numele lui este Banksy.
Banksy, renumit pentru piesele sale de graffiti cu comentarii politice si sociale, nu si-a dezvaluit niciodata adevarata identitate. Cineva se intreaba daca acesta este un simplu truc de marketing sau doreste doar confidentialitate.
Cine poate spune daca Banksy este chiar un el? Exista mai multe teorii online; unul afirma ca numele lui este Robin Gunningham (despre care Banksy a glumit), unul afirma ca Banksy este un grup de artisti si unul sugereaza ca Banksy este o femeie (datorita predominarii femeilor in arta lui Banksy).
7. Roata culorilor a existat inainte ca SUA
Roata de culori este un instrument binecunoscut folosit in salile de clasa de arta din intreaga lume. Este folosit pentru a invata elevii elementele de baza ale culorii, cum ar fi culorile care se completeaza reciproc. Dar stiati ca roata de culori a fost inventata la inceputul anilor 1700, cu aproximativ 70 de ani inainte de a fi scrisa Declaratia de Independenta?
Si mai interesant este ca Isaac Newton, renumit pentru ca a descoperit legile gravitatiei si calculului, a inventat roata culorilor. Aceasta a facut parte din experimentarea sa cu lumina si prismele, deoarece a vazut cum lumina se imparte in diferite culori.
8. Salvador Dali credea ca este fratele lui
Unul dintre cei mai excentrici si ciudati artisti din lume, Salvador Dali, s-a zvonit ca ar fi crezut ca este o reincarnare a fratelui sau Dal. Fratele sau a murit de gastroenterita cu aproape un an inainte de nasterea lui Salvador.
Din cauza apropierii intamplatoare a mortii si a nasterii sale, parintii lui erau convinsi ca el este o imagine reincarnata a fratelui sau. Era convins, de asemenea, ca era fratele sau, asa cum se vede in tabloul Portretul fratelui meu mort .
9. Cea mai scumpa piesa de arta
In 2017, printul saudit Badr bin Abdullah Al Saud a platit peste 450 de milioane de dolari pentru pictura Salvator Mundi de Leonardo da Vinci. Aceasta este o suma uriasa de bani; prin comparatie, 450 de milioane de dolari este cat cheltuieste NASA aproximativ pentru o singura misiune a navetei spatiale.
10. Arta a fost odata la Jocurile Olimpice
Intre 1912 si 1948, s-au acordat medalii pentru piese de arta de muzica, arhitectura, literatura, sculptura si picturi inspirate din sport. Acest lucru se datoreaza faptului ca fondatorul Jocurilor Olimpice moderne, baronul Pierre de Coubertin, a fost fascinat de idealul unui adevarat olimpic fiind un amestec de artist si sportiv.
11. Pablo Picasso a invatat sa deseneze inainte de a putea merge
Unii artisti par sa ridice o perie de indata ce ies din uter. Cu Picasso, acest lucru este aproape adevarat. De fapt, a invatat sa deseneze inainte de a putea merge. Intrucat tatal sau era artist si instructor, acest lucru poate sa fi contribuit la talentele sale.
Si mai graitor este ca primul sau cuvant a fost piz , care inseamna creion in spaniola. A urmat pregatirea artistica formala de la varsta de sapte ani si, la scurt timp, si-a depasit tatal in ceea ce priveste talentul. Tatal sau a simtit asta dupa ce a vazut cat de precisa era tehnica lui Pablo.
12. Exista doua nopti instelate
Cel mai faimos tablou al lui Vincent Van Gogh, Noaptea instelata , se gaseste pe tot felul de marfuri, fie ca este vorba de un tricou, o cana sau chiar un set LEGO. Exista chiar si un film si o melodie bazate pe nume. Cu pensulele sale frumoase de galben stralucitor si albastru rece, putem intelege de ce atat de multi il iubesc.
Dar nu este singurul tablou Noapte instelata a lui Van Gogh. El a pictat Noaptea instelata peste Rhone cu un an inainte de cel mai faimos tablou al sau din 1888. Este mai putin viu decat cealalta Noapte instelata si se concentreaza asupra raului, a cerului noptii si a doi indragostiti in prim plan.
13. Statuile romane au fost realizate cu capete detasabile
Da, ai citit bine! Unii sculptori au fost insarcinati sa faca statui cu capete detasabile. Dintr-un motiv foarte practic – si anume, daca conducatorul infatisat de statuie si-a pierdut onoarea sau a murit, capul lor putea fi indepartat fara efort si inlocuit cu un nou lider sau o persoana renumita.
14. Lucrarea lui Anish Kapoor a fost aruncata de curatenii
Anish Kapoor, un artist britanic-indian faimos pentru „The Bean” (numit de fapt Cloud Gate ) din Chicago si pentru alte piese de instalare, a primit despagubiri in 2012, dupa ce opera sa de arta Hole and Vessel II a fost aruncata de curatenii.
Cineva l-a confundat cu gunoi, deoarece era facut din polistiren, lemn si bucati de ciment. A dat in judecata Fine Art Logistics pentru aceasta gafa, mai ales ca i-au oferit doar 700 de dolari despagubiri. Pana la urma, el a reusit sa obtina despagubiri in jur de 420.000 de dolari dupa o hotarare a Inaltei Curti din Londra, asa ca nu pare prea dur. Apoi, din nou, cum te-ai simti daca cineva ar arunca ceva valoros pentru tine?
15. Bob Ross a ajutat odata un vizualizator daltonist
Intr-un episod din „The Joy of Painting”, Bob Ross a pictat un peisaj doar in gri pentru unul dintre privitorii sai. Asta dupa ce a facut o demonstratie la mall, iar un barbat a venit si i-a spus ca nu poate picta niciodata pentru ca era dalton.
Acum, Bob Ross, una dintre cele mai blande fete care au decorat vreodata ecranul televizorului, a decis sa faca vopsea folosind doar gri si alb pe panza pentru a ajuta la raspandirea mesajului ca oricine poate picta.
16. Multi credeau ca Ganditorul a fost modelat pe corpuri reale
Una dintre cele mai cunoscute piese de sculptura este Ganditorul de Auguste Rodin, un artist francez. Unul dintre cele mai interesante lucruri este ca atunci cand sculptura a fost dezvaluita publicului, a provocat un pic de scandal.
Acest lucru se datoreaza faptului ca proportiile au fost sculptate atat de realist incat multi au crezut ca s-a modelat direct pe corpul unui barbat. Acest lucru suna absurd acum, dar pe vremea lui Rodin, a cauzat destul de multe probleme reputatiei sale.
17. Exista cinci versiuni ale „The Scream”.
Edvard Munch a realizat cinci versiuni ale lui The Scream intre 1893 si 1910. Puteti vedea trei in mod public, toate in Oslo, Norvegia, si una intr-o colectie privata. Doua versiuni sunt picturi realizate in tempera pe carton, doua sunt pasteluri, iar una este o litografie.
18. 30.000 de piese de arta jefuite de nazisti inca lipsesc
In anii celui de-al Doilea Razboi Mondial, din 1933 pana in 1945, nazistii au furat o cantitate majora de arta din tarile lor ocupate din Europa. Se estimeaza ca nazistii au jefuit aproape 20% din arta din Europa. De asemenea, multe lucrari au fost distruse de bombe sau arse de nazisti pentru ca sunt „arta degenerata.
Se estimeaza ca 30.000 de lucrari de arta lipsesc si astazi. Asta fie pentru ca au fost distruse, fie ascunse in mine. Unele dintre cele mai faimoase lucrari care nu au fost recuperate includ Pictorul lui Van Gogh in drumul spre munca , Spargatorul de pietre a lui Courbet si piese de Klimt, Rembrandt si Matisse.
19. Jackson Pollock a folosit uneori tigari pentru picturile sale
Pollock, un artist renumit pentru tehnica sa de picurare si fiind esential pentru miscarea expresionista abstracta, a folosit adesea obiecte neobisnuite in arta sa. De fapt, unele dintre operele sale de arta au tigari si unghii in ele.
Adesea nu era luat in serios pe vremea lui, ceea ce pare sa fie o problema pentru multi artisti. Dar asta nu inlatura cat de important era el pentru industrie la acea vreme.
20. Claude Monet a fost aproape descurajat de a fi pictor
Tatalui lui Claude Monet nu i-a placut ca fiul sau a vrut sa urmeze arta ca o cariera. De fapt, i-a spus lui Claude sa devina bacan si sa castige un salariu stabil.
Monet a ajuns sa fie destul de bine in cele din urma si a putut sa cumpere o casa, sa investeasca mult in gradinarit si sa importe nuferi din toata lumea. Bine ca nu a ascultat, pentru ca acum avem de savurat unele dintre cele mai frumoase tablouri impresioniste, precum Nuferi .
21. Un tablou a fost agatat odata cu susul in jos in MoMA timp de 47 de zile
Le Bateau a lui Henri Matisse , o opera de arta taiata pe hartie, a facut parte dintr-o expozitie numita „Ultimele lucrari ale lui Matisse: guasuri taiate mari” la Muzeul de Arta Moderna din New York. Un fapt surprinzator despre aceasta opera de arta este ca a fost atarnata cu susul in jos timp de 47 de zile.
Peste 116.000 de vizitatori, curatori si chiar fiul lui Matisse nu au observat acest lucru. A fost nevoie de un agent de bursa de pe Wall Street, care a vizitat spectacolul de trei ori, pentru a dezvalui ca opera de arta a fost rasturnata. Genevieve Harbert si-a dat seama ca Matisse a pus intotdeauna motivul central si complex in partea de sus, iar in aceasta piesa, a fost in partea de jos. Acest lucru a fost cu siguranta destul de jenant pentru MoMA, in special pentru curatori!
22. Cea mai mica arta din lume este microscopica
Willard Wigan, un artist britanic, face lucrari cu adevarat minuscule. Nu este o insulta, deoarece unele dintre lucrarile lui trebuie vazute la microscop. Luati cea mai mica sculptura realizata manual a lui Wigan, un embrion uman facut din fibrele sale de covor, pe care l-a plasat intr-o suvita scobita din par.
Sculptura este mica si masoara 0,078 mm lungime si 0,053 mm latime. Pentru munca lui, nu poate bea stimulente, precum cofeina sau alcoolul, si nu se cearta cu nimeni. Si-a mai inspirat munca inainte, datorita cat de miniatura este.
23. Toate cele patru din „Femeile din gradina” sunt amanta lui Monet
Femeile din gradina de Claude Monet este o expozitie uimitoare a vietii anilor 1800 si se concentreaza asupra modului in care functioneaza lumina si umbra. Una dintre lucrarile sale a folosit si tehnica Plein air , in care compozitia este plasata in aer liber.
Ceea ce este si mai intrigant este faptul ca toate cele patru figuri din tablou sunt Camille Doncieux. Ea a aparut in mai multe dintre picturile sale, cum ar fi Woman in a Green Dress . Monet a folosit detaliile hainelor din reviste de moda pentru a diferentia figurile.
24. Cel mai tanar artist care a avut o expozitie individuala avea 11 luni.
Cea mai tanara artista care a avut vreodata prima expozitie personala a fost Arushi Bhatnagar, care a sustinut-o la Kalidasa Akademi din Ujjain, India. Avea doar 344 de zile si s-a zvonit ca a inceput sa creeze inca de la varsta de patru luni.
Acest lucru este absolut fascinant, dar si mai incurajator este faptul ca acest copil minune continua sa urmareasca arta. Ea a realizat peste 3.000 de picturi in cariera sa si a sustinut 15 expozitii personale.
Ea se numeste expresionista abstracta, ceea ce a fost Jackson Pollock, mentionat anterior. Ii place sa se joace cu culoarea si este, de asemenea, fotograf de natura, ceea ce i-a inspirat o parte din munca ei.
25. Renoir a suferit de artrita reumatoida
Pierre-Auguste Renoir, un pictor important in miscarea impresionista, este renumit pentru picturile sale care celebreaza frumusetea formei feminine. Cele mai cunoscute doua picturi ale sale Dans la Moulin De La Galette si Pranzul petrecerii cu barca , celebreaza viata franceza in secolul al XIX-lea si reprezinta o privire fantastica inapoi in timp.
Dar un lucru pe care nu multi oameni il stiu despre Renoir este ca, in ultimii 20 de ani din viata, a suferit de artrita reumatoida. In ciuda acestui fapt, a continuat sa picteze si si-a pus prietenii si familia sa infasoare pensula in mana lui stransa. De fapt, Renoir a pictat pana cand a murit in 1919.
26. Andy Warhol a fost victima unei tentative de crima
Andy Warhol, figura principala si artistul miscarii Pop Art, aproape a fost impuscat de Valerie Solanas, o colega artista din New York. Se spune ca l-a impuscat, deoarece credea ca el a furat manuscrisul cartii ei SCUM Manifesto .
El a fost chiar momentan declarat decedat inainte ca medicii sa-l revina. Dupa acest eveniment, a trebuit sa poarte un corset chirurgical pentru tot restul vietii. Acest lucru a avut un impact destul de mare asupra vietii sale si, la scurt timp dupa, a expus o serie de lucrari care au inclus cranii si motive ale mortii.
27. Cea mai veche arta gasita vreodata dateaza de la peste 290.000 i.Hr
In districtul Raisen din Madhya Pradesh, India, se afla Petroglifele Bhimbetka, datand din aproximativ 290.000 pana la 700.000 i.Hr. In anii 1990, arheologii au descoperit pesterile Bhimbetka si mai multe expozitii de arta rupestre preistorice.
Petroglifele au fost realizate de diverse unelte de piatra care au fost batute in suprafata stancii, lasand depresiuni. Aceasta arta este considerata a fi cea mai veche traditie artistica, depasind cu mult arta gasita in pesterile din Africa de Sud si Europa.
28. Peter Paul Rubens a fost numit cavaler de doua ori
Peter Paul Rubens, un artist flamand, este renumit pentru stilul sau de pictura expresiv si pentru ca a fost o parte influenta a epocii baroc. El este cel mai bine cunoscut pentru pictura sa care acopera evenimente biblice, cum ar fi Inaltarea crucii sau Coborarea de pe cruce .
Cu toate acestea, un lucru mai putin cunoscut despre Rubens este ca a fost numit cavaler de doua ori. Acest tip trebuie sa fi fost popular, deoarece a fost numit cavaler atat de Filip al IV-lea al Spaniei, cat si de Carol I al Angliei. A fost numit cavaler, fiind si diplomat, si a reusit sa contribuie la mentinerea pacii intre cele doua natiuni. Acesta este un fapt cu adevarat fascinant, mai ales pentru orice pasionat de istorie.
29. Poate arta sa iti imbunatateasca viata?
Pe langa beneficiul estetic evident al artei in viata noastra, multi nu vad rostul sa faca arta sau sa aiba o educatie artistica. Cu toate acestea, exista unele dovezi care demonstreaza ca beneficiile sale sunt multiple.
De exemplu, un studiu din 2019 realizat de State of Texas Assessments of Academic Readiness (STAAR) a concluzionat ca proportia studentilor care urmeaza studii artistice este cu 3,6% mai putin probabil sa primeasca infractiuni disciplinare, au o capacitate crescuta de scriere si sunt mai probabil sa arate compasiune.
In plus, studentii au sanse mai mari sa absolve facultatea, sa obtina un scor mai mare la SAT si sunt mai putin probabil sa abandoneze daca urmeaza cursuri de arte si muzica.
